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微電影制作發展趨勢

2020-12-13 10:02

現在的微電影制作中，先前的“草根”色彩已逐漸褪去，代之而起的是越來越濃的專業氣息——作為新生事物，微電影對于內容的創作提出了新的要求，微電影“專業”力量的權重日益凸顯。

微電影制作

一、專業微電影制作趨向

微電影近兩年的快速發展，數字攝影技術和器材方面的新發展是一大客觀推動因素。例如近幾年單反相機所普遍開發的視頻拍攝功能——相比傳統DV，相機本身在圖像芯片和鏡頭群等方面的優勢使其能以較低的成本做到更為接近電影化的攝影效果。佳能2008年推出的全畫幅相機5DMark II就被很多影視界專業人士認為是一個不錯的數字視頻解決方案。此外，配套的相關設備也不斷推陳出新，比如2010年年中，電影鏡頭巨頭蔡司就推出了為單反相機生產的電影級視頻鏡頭CP.2（Compact Prime.2），可更換的接環也使該系列鏡頭能夠在電影、電視攝影機以及單反相機等設備之間通用。

微電影拍攝設備的進一步發展和低廉化推動了微電影制作的普及度。在當前的微電影制作中，設備已不是主要的問題。目前，5D Mark IIII/A7α等一些普及度很高的平民級別設備已經能夠達到或者接近新媒體平臺播放的要求。據悉一些以此類設備拍攝的作品不但已經進入了網絡平臺，而且還成功賣給了一些電視臺。

設備選擇的進一步豐富和所需成本的下降，降低了微電影制作的準入門檻。現在，似乎所有人都能拍微電影。但實際情況并非如此——相比幾年前的同類作品，當前的微電影拍攝、制作的專業化程度有非常明顯的提升。這源于市場的實際需求——雖然不排除少數業余發燒友也能拍攝出高質量作品的可能，但在當前微電影的商業化程度日高、對產量和品質的要求大幅上升的情況下，微電影制作更多需要的還是專業人才和團隊。實際上，目前的微電影計劃，無論走“草根”還是大片路線，絕大多數都出自至少是準專業的制作團隊。

制作成本方面，雖然設備、器材的比重在下降，但人員和后期開支比重在上升。尤其是在近兩年內地專業影視人員的人工費用增長明顯的情況下，越來越依賴于專業團隊的微電影，其制作必然需要更多成本支撐，尤其是在生產量大且要保證品質的前提下。

二、內容創作一路摸索

在內容制式上，微電影目前尚未形成較為明確的“行規”。比如“時長短”公認是微電影的特點，但到底多短才是最適合的？

搜狐的“7電影”計劃每部片長30分鐘，而之前的《青春期》、《老男孩》等片時長則在40-50分鐘。網絡劇方面也是如此，雖然目前每集4－6分鐘似乎是一個主流——這一方面是考慮到視頻文件上傳、下載的問題，此外其在制作節奏和周期上也更為現實。但另一方面，正在策劃的很多項目中，不乏每集時長在20甚至30分鐘的“長”劇。

相比微電影，傳統的影視劇產品在宣傳規模上占有壓倒性優勢。而電影、電視劇在進入網絡等新媒體平臺播出時，等于是為其之前在傳統媒體渠道的放映等又打了一輪廣告。這樣的宣傳積累和鋪墊是大多數本就缺少明星、類型等賣點的微電影難以企及的。不過，即便是對于宣傳鋪墊和受眾認知度更好的傳統影視而言，其在新媒體上傳播的實際效果也呈現出某種兩級分化的趨勢，因為新媒體受眾的選擇主動性很高，大多數人只會在網上找自己感興趣的劇來看。微電影的觀看中，這種兩級分化的趨勢更明顯——受眾觀看微電影的偶然性更強，其黏度也不高，觀眾觀看時更多是處于某種心不在焉的狀態。

目前微電影的創作者們大都意識到了微電影的創作局限：相比傳統影視產品，微電影的片長不能太長，創作必須要保持節奏，以保持受眾的注意力，抖包袱的頻率必須得高，這使得敘事節奏似乎更像小品。此外，觀看的環境和制作條件也決定了微電影不太可能走傳統影視強調視聽的路線，創作的題材和類型也比較窄，目前更多還是集中在比較通俗和時尚的種類上。

不過，也正是由于觀眾觀看微電影時的期待值和集中度不高，微電影所處媒體環境的寬容度就顯得更大——既然很多觀眾是心不在焉地看，自然就難以對所看的內容產生激烈反應，拍得好的或許能脫穎而出，拍得差的最多也就是默默無聞。從目前的情況看，即使是一些直接是長廣告的微電影，似乎也并未引發受眾的強烈反感，這一點和電影觀眾形成了明顯反差。

微電影的征程尚未結束，短視頻的天下已然到來，但競爭主要集中在平臺和資源方面，“內容為王”效應還體現得不夠明顯，但長遠看，一旦競爭格局初定，優質內容釋放出潛在價值和超額利潤的話，情況將大變。